Como já foi dito aqui antes, o novo CD d’O Teatro Mágico “Segundo Ato” foi lançado no dia 18 de junho em uma ação na Avenida Paulista (e no site oficial). Para quem ainda não baixou, é só clicar aqui e seguir as indicações.

Foram 120 mil downloads em três dias e, até o exato momento, entre as 20 músicas mais baixadas do site da Trama Virtual, as 19 primeiras são do TM.

Sem querer entrar muito no mérito da crítica musical, só posso dizer que o CD é bem diferente de “Entrada para Raros”, o primeiro trabalho da trupe. Arranjos, letras e temáticas diferentes. Porém a natureza de alguns “segredos”, como os versos invertidos continuam.

Já baixou? Escutou? Dê sua opinião!

Por Nádia Kaku

O quarteto de DJ’s franceses toca hoje (20/06) no Vegas Club, localizado à Rua Augusta o clube é palco freqüentemente de atrações especialíssimas do cenário eletrônico que, no entanto, são pouco divulgadas. Birdy Nam Nam no Vegas é com certeza a melhor noite da semana para quem gosta de electro/hip-hop. Os DJs Crazy B., DJ Pone, DJ Need e Little Mike se uniram em 2002 para criar um tipo próprio de sonoridade, ao unir hip hop, electro e scratching. Ao longo da carreira tocaram ao lado de nomes como Q-Bert a A-Track, se apresentaram pelo mundo em eventos como o DMC World DJ Champs, Fuji Rock (Japão), Dour Festival (Bélgica), Central Park Summer Stage (NY), Sonar (Barcelona), entre outros.

Além de Birdy Nam Nam tocarão no Vegas hoje Lalai, Fabilipo, Glow Bitches, Edu Corelli, Bispo, Kenny from Tokyo e Adriano Costa. A dica é chegar cedo, até a 1:00 para quem não quer pegar fila, os preços são de 30R$ e 25R$(com nome na lista).

Confiram também o Site e Myspace do Birdy Nam Nam.

Por Letícia Mazon

As diferenças entre Brasil e Estados Unidos são inúmeras. Economicamente, nem se fala. Mas a batalha para viver da música é a mesma.

Grandes gravadoras e contratos milionários são para poucos. Quem quer fazer parte deste seleto grupo ou, apenas, divulgar seu som recorre à internet, bate nas portas das rádios, tenta contratos em casas noturnas e…vai às ruas!

Quem já teve a oportunidade de visitar Hollywood se deparou com vários artistas na famosa calçada da fama. Alguns caracterizados como artistas ou personagens de filmes, outros vendendo seus cds ou dvds.

O vídeo, abaixo, foi gravado com o rapper Black Nate Debiase de São Francisco, Califórnia.

I`m the next superstar…

No myspace dá para ouvir duas de suas músicas. Acessem: http://www.myspace.com/debiasemusic

Por Aline Marins

Quem freqüenta a homepage da UOL, já viu nos últimos dias a chamada para a série Lisa e Mina. Com o mote de “garotas procuram garotos”, a novela para internet, dirigida por Hélio Ishii e produzida pelo Núcleo Virgulino já acumulas milhares de pageviews no Youtube, no Videolog do Uol e no site oficial.

Mas, além do formato inovador, da história, das atrizes, enfim, da parte cênica do negócio, um aspecto chama muito a atenção: a trilha sonora. E a dona da voz das canções dos – pelo menos – 20 primeiros capítulos é a cantora nipo-america-brasileira, Haikaa Yamamoto.

Nunca ouviu falar? Então não sabe o que está perdendo.

Cross Culture Music

Nascida na cidade de Santana do Itararé, Haikaa viveu tanto no Japão como nos EUA. Seu primeiro trabalho como cantora profissional foi como integrante da banda “Girls Club”, que chegou a lançar um CD pela Sony Japan. Depois disso, estudou em uma universidade dos Estados Unidos antes de retornar ao Brasil.

Ou seja, sua vida pode ser resumida em três países: Brasil, Japão e Estados Unidos. E é essa mistura que ela tenta mostrar em seu trabalho. E não é só três idiomas, são ritmos, instrumentos e técnicas que englobam os três países.

Para batizar esse seu estilo próprio, Haikaa chama seu ritmo de “Cross Culture Music”.

Música na internet

Além da trilha sonora de Lisa e Mina, é possível conhecer mais o trabalho de Haikaa em sua página do Projeto Abril no Centenário da Imigração Japonesa, no seu hotsite do Nippo-jovem e em seu perfil do MySpace - nesses dois últimos, você pode fazer downloads das músicas em Mp3 também.

Lisa e Mina

E já que eu falei lá no começo, deixa eu voltar e explicar melhor. Lisa e Mina é uma novela de internet que começou a fazer sucesso no Youtube há um tempo atrás. Até hoje já foram lançados 23 capítulos mas parece que a história está longe de chegar ao fim.

O enredo gira em torno de duas amigos, Lisa (Liana Naomi) e Mina (Evelyn Matsuoka) que fazem uma lista de pretendentes para a primeira vez de Lisa. Mas isso é só o centro da história, paralelamente, há os dramas familiares de Lisa, que contam com a mudança da família dela para o Japão, seu fracasso no vestibular, entre outros.

Tem umas tomadas de câmeras bem inusitadas, além de um ritmo diferente, muitas vezes embalado pela voz da Haikaa. Assista abaixo o primeiro capítulo da série que dá um panorama geral da história, além de usar bastante a trilha sonora.

Para ver os outros capítulos, clique aqui.

Por Nádia Kaku

Já pensou que máximo produzir o próximo clipe do Capital Inicial?

Pois bem. Agora esta idéia esta mais próxima do que se imagina. A banda lançou no fim do mês passado um concurso interativo no Youtube para escolher as melhores imagens de shows gravados por fãs.

Para participar do desafio “Participe do Próximo Videoclipe”, basta postar vídeos de shows da banda no youtube, enviar o link para o canal do capital no site, cruzar os dedos e esperar.

Os melhores vídeos selecionados servirão de matéria-prima para o próximo videoclipe da banda.

Por Talita Abrantes

Radiola

Uma mistura de rádio com vitrola? Vai saber. O fato é que estréia hoje, segunda 16 de junho, o programa Radiola na TV Cultura. Apresentada por João Marcello Bôscoli, a atração pretende a cada semana mostrar um panorama do que há de melhor na produção musical contemporânea. Ficou curioso? Então, às 19h30 deixe MSN e Orkut de lado e fique ligado na TV Cultura.

Do Sem-CD pra MTV

E, não é que a figurinha tarimbada do nosso blog, o guitarrista Thiago Schiefer alçou vôos mais altos? Vai ao ar nesta quarta-feira, às 00h15, o programa Todos os VJs do Mundo, apresentado apenas por guitarristas. Schiefer, com todo seu talento, não podia ficar fora dessa. Se você gostou de vê-lo explicando como gravar um CD demo, ou contando sobre seu teste para entrar na banda-ainda-sem-nome não deixe de assistir.

Por Talita Abrantes

]]> http://semcd.wordpress.com/2008/06/16/pout-pourri/feed/ 2 Talita http://semcd.wordpress.com/2008/06/16/como-voce-ve-a-musica/ http://semcd.wordpress.com/2008/06/16/como-voce-ve-a-musica/#comments Mon, 16 Jun 2008 19:57:19 +0000 leticiamazon http://semcd.wordpress.com/?p=100 ]]>

Com o aparecimento de mídias como o Youtube, em que o usuário deve, necessariamente, postar junto com a música uma imagem, um conjunto de imagens, ou mesmo um vídeo que aparecerão enquanto o som toca, nota-se um fenômeno interessante de ser observado. São vários os modos de representação imagética das músicas:

Temos o tradicional “clipe oficial”, geralmente uma infração de copyright (postar o clipe oficial da musica integralmente, que normalmente é assinalado pela gravadora e em 3 ou 4 semanas retirado do ar por violação de termos de uso)

Clipes “Românticos” em que passa-se um conjunto de imagens, ou vídeo, de determinado casal de namorados, marido e mulher, grupo de amigos, etc

Clipes “fan vídeos”, são aqueles em que para acompanhar a musica são colocadas imagens ou vídeos de determinado artista, personagem, programa, etc, do qual o usuário é fã

Clipes “ultra criativos” que são aqueles que expressam, de forma singular, como determinado usuário enxerga a musica que deseja representar

Clipes “artísticos”, chegam a ser obras de arte (gravuras, vídeos, apresentações de dança, etc) criadas pelo próprio usuário para representar a canção

Enfim, são estas e tantas outras maneiras de traduzir em imagens uma musicalidade que é sentida e entendida de forma particular por cada um, que neste ambiente virtual tem a sua individualidade multiplicada em tantas. Cada pessoa é agora, ao mesmo tempo, ouvinte, usuário, espectador, artista, e o que mais desejar!

(Se lembra de mais alguma forma de representação que não foi mencionada nesta matéria? Comente!)

Por Letícia Mazon

Na próxima quarta-feira, 18 de junho, depois de amanhã, o público d’O Teatro Mágico finalmente conhecerá o segundo álbum do grupo: Segundo Ato.

O lançamento do cd será feito de um jeito bem diferente. O pessoal do Teatro irá de metrô da estação Vila Madalena até a estação Consolação. Na Av. Paulista, o novo cd será vendido nas calçadas e nos sinais por R$5. Depois, um sarau será realizado no vão do Masp.

Quem não quiser comprar o cd, poderá baixá-lo gratuitamente pela internet no site www.oteatromagico.mus.br (que, aliás, também estará de cara nova). O endereço do site também será distribuído na Av Paulista.

O show do Segundo Ato estréia no próximo sábado, dia 21, e domingo, dia 22, no Memorial da América Latina, mas os ingressos já estão esgotados. No domingo, haverá uma apresentação extra às 20h para a qual ainda há ingressos.

Acompanhe o Teatro Mágico no dia 18:
12h – metrô Vila Madalena
12h20 – chegada à estação Consolação
13h – chegada ao vão do MASP.
13h30 – 14h – atendimento à imprensa

Informações sobre o show:
22/06 – dom – 20h – classificação livre
R$ 40 (inteira) e 20 (meia). Promocionalmente a meia-entrada será estendida a todos que levarem 1kg de alimento.
Local: Fundação Memorial da América Latina (Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664,Barra Funda – São Paulo SP – 11 3823.4600)
• Pontos de Venda:
www.ingressorapido.com.br – 4003-1212
• Ponto de Venda sem taxa:
Espaço Parlapatões – Praça Roosevelt, 158. Centro – São Paulo/SP – 11 3258-4449

O Teatro Mágico

“Contra burguês, baixe mp3”. Assim, Fernando Anitelli, líder d’O Teatro Mágico, traduz a luta de sua trupe para democratizar a arte.

Idealizado como a ampliação de um sarau, o grupo, que mistura arte circense, música e poesia, produz e vende seus próprios cds e dvds durante os shows. O preço, R$5, é barato, mas para quem não pode ou não quer pagar, as músicas podem ser baixadas na internet de graça.

Nos shows, a integração com os espectadores é intensa. Talvez por isso, o público da trupe cresça cada vez mais. Sem gravadora e sem incentivos, conseguiram divulgar seu trabalho pela internet.

Como eles mesmos cantam: “Da luta não me retiro/Me atiro do alto e que me atirem no peito /Da luta não me retiro…” Que continuem assim!

Ficou curioso?
www.oteatromagico.mus.br
www.otetromagico.mus.br/blog
www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=22546357

Por Aline Marins

MySpace, lastfm, digital records, todos estes meios (já mencionados aqui) criaram uma tendência democratizante na musica do século XXI. Embalados por este cenário, grandes Festivais de Música Independente começaram a ser organizados por todo país. Recentemente, estes eventos tão importantes da cultura alternativa ganharam um novo e grande incentivo, patrocínio da Petrobrás no valor de R$ 2.500.000, através da Lei Rouanet.

Em dezembro de 2005 foi criada a Abrafin – Associação Brasileira de Festivais Independentes, com o apoio do Sebrae (GO) e do Ministério do Trabalho através do SENAES (Secretaria Nacional da Economia Solidária). A Abrafin reúne desde festivais com mais 10 anos de realização a eventos novos na cena independente. Calcula-se que juntos, estes festivais reúnem cerca de 300 mil pessoas e movimentam uma quantia superior a 5 milhões de reais por ano, além de gerar pelo menos 5.000 empregos fixos e outros temporários, em 26 festivais. São eventos como o Abril Pro Rock (PE), Bananada (GO), Goiânia Noise Festival (GO), Do Sol (RN), Porão do Rock (DF), Demo Sul (PR), MADA (RN), Ruído (RJ), Eletronika (MG), Senhor Festival (DF), Calango (MT), Grito Rock (MT), BoomBahia (BA), Evidente (RJ), Jambolada (MG) e Varadouro (AC).

O surpreendente é que todo esse trabalho está rendendo frutos até maiores do que o previsto! A Petrobras está investindo R$ 2.500.000,00 e a Cervejaria Sol mais 500 mil nos festivais. Os governos estaduais também têm se interessado por ações do tipo. A associação conseguiu o patrocínio via edital público, em concurso público entre todos os tipos de festivais de música independente no país. O MinC, IMS e a Petrobras viram os festivais independentes de música como fato transformador do cenário da música brasileira, um espaço para os artistas e para tradições às vezes esquecidas pela música de mercado. É toda uma cena musical onde tantos artistas que não têm vez no “mainstream” podem mostrar seu trabalho e obter visibilidade.

O patrocínio da Lei Rouanet ajudará os Festivais em termos de organização, logística, cachês, divulgação, etc. Será possível montar estruturas mais complexas e pagar melhor os envolvidos, além de fornecer melhores acomodações, equipamento, talvez até fazer shows maiores, com preços mais acessíveis, e, porque não, promover intercâmbio internacional! Os dirigentes da Abrafin acreditam ainda que é provável que outros festivais sejam criados na expectativa da realização com um suporte maior. É, enfim, inegável o fato de que festivais independentes estão florescendo a cada dia, e agora é claro que o patrocínio colaborará para fortalecer a construção e melhoria deste novo circuito, ou novo paradigma, musical.

Por Aline Marins

Levando o nome de uma das maiores figuras da Bossa Nova, a Escola de música do Centro Tom Jobim, a Universidade Livre de Música, também conhecida como ULM é um dos principais núcleos de ensino profissionalizante de música do país.

Fundada em 1989, a ULM teve como primeiro reitor e presidente do Conselho o maestro Antonio Carlos Jobim, hoje tem 3.000 alunos atendidos gratuitamente.

Para entender melhor como estamos formando os nossos músicos de amanha, entrevistamos a Coordenadora da Unidade Brooklin da ULM, Christiane Dias.

Você poderia falar um pouco sobre a proposta pedagógica da Universidade?

A ULM é um departamento da Secretaria da Cultura que visa formação de alunos para o campo profissional. Temos professores renomados nacional e internacionalmente, não somos uma instituição de terceiro grau, mas somos uma escola de nível superior, que se nivela às faculdades. Nosso intuito é formar, de uma forma completa, o profissional para o mercado de trabalho. Os alunos têm aulas tanto praticas quanto teóricas, da mesma forma que se tem em uma faculdade, e com os melhores professores. O diferencial é que o nome da ULM está cada vez mais forte não só no mercado nacional como internacional. Nos temos tido varias noticias de alunos que conseguem abrir portas até lá fora.

Sabe-se que a maioria das escolas de musica dão mais ênfase ao estudo da musica clássica, erudita, como é a relação da ULM com a Música Popular Brasileira?
Nós temos aqui na ULM dois departamentos separados mas que trabalham em conjunto, o departamento erudito e o departamento popular. Então existem instrumentos e cursos totalmente voltados para a área popular também. Inclusive existe uma separação entre as disciplinas teóricas, existem determinadas disciplinas que são voltadas para os alunos da área erudita e outras para os alunos da área popular, por exemplo Historia da Musica, temos a Historia da Musica Tradicional, que faz parte da grade dos alunos da área erudita, e a Historia da Musica Popular Brasileira, que é a mesma disciplina mas em outra vertente. Então temos sim, disciplinas voltadas especificamente para cada área e é algo bastante balanceado, apesar de na unidade do Brooklin coincidentemente existir muito mais a área popular que a erudita.

No corpo docente da ULM vocês têm alguns nomes importantes da Música Popular Brasileira …
Temos sim, por exemplo Eduardo Gudin, Celso Pixinga, Itamar Collaço, Paulo Braga, Arrigo Barnabé, são inúmeros professores, nomes bem conhecidos e respeitados.

Quantos alunos vocês atendem?
Na unidade do Brooklin nos temos em média de 950 a 1000 alunos, na unidade da Luz eles ultrapassam um pouco, tem em torno de 1500 alunos.

Por Letícia Mazon